8/22/2017

Las horas y tus pasos, el horizonte y tu voz

por Pedro Patzer

Hay un momento en el que se decide volver a nacer

Y se desoye al campeón y al profesor

Al santo siempre pulcro y al mapa inmóvil

A las fórmulas exactas de las eminencias

Y al cuaderno de notas del profeta.

Es el instante en el que las horas se hacen tus pasos

Y el horizonte, tu voz

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PEDRO PATZER

El legajo de Pedro Patzer dice que es licenciado en artes audiovisuales en la UNA, que es egresado de guión del ISER. Aunque a Patzer le interesa que se lo conozca por aquel pibe que a los catorce años los curas de Bernal echaron de la escuela, y en ese momento, por fin, se encontró con Dios. Fue a dar con la Poesía. Nació en el fatídico 1976, en Quilmes. Ciudad que lleva el nombre de los indígenas de los Valles Calchaquíes que obligaron a caminar hasta la actual localidad bonaerense. Tal vez por eso Pedro sabe que detrás de la Cultura oficial hay otras latentes. Otras culturas que no hablan en el idioma oficial, y que están pobladas por l@s distint@s, de es@s otr@s que nos hacen ser nosotros y nosotras. Fue autor de los contenidos de Radio Nacional Folklórica por más de catorce años, ahí aprendió a desaprender el cuentito oficial de una sola Argentina, para dar paso al país hecho de diversos países. Autor de los libros “El Tahiel, el canto interior de la Argentina”; “Aguafuertes Provincianas” y “Artefactos de Mar”. De las obras de teatro "Epígrafes", "María Elena Walsh, ayúdanos a mirar" y "El Veneno" Secretario del Consejo de radio de Argentores y creador de los retazos de Infosiberia. Patzer sabe que su abuelo vino en barco, pero que su destino, como el de todos los que despiertan del sueño ajeno de la cultura, es el tiempo extraordinario de la PACHAMAMA.

PREMIOS:

Argentores

Santa Clara de Asís

Premio Nacional (guion de radio - tercero)

Teatro x la Identidad

Premio Caput

CRÓNICA SOBRE AGUAFUERTES PROVINCIANAS DE PEDRO PATZER POR SERGIO DE MATTEO

http://www.excentrica.com.ar/tantos-paises-que-hay-dentro-de-este-pais/

Tantos países que hay dentro de este país

Escrito por Sergio De Matteo el Jueves 02 marzo 2017 in Notas

Hay libros que auscultan una época. Dialogan y debaten la conformación del campo intelectual. Hay libros que resignifican la conformación cultural del país y en momentos críticos sirven como brújula para comprender la tradición y el estado de emergencia. Aguafuertes provincianas de Pedro Patzer cumple esa función y nos religa a la América profunda, a la Patria Grande.

Pensar(nos) en el país a través de la historia irreductible de sus pueblos, de sus héroes y personajes, pero también de los artistas y creadores que han retratado el pago chico que irrumpe con una fuerza arrolladora en el escenario nacional con sus matices, sus fraseos y tonadas. Un país que conjuga en su cultura numerosas culturas, diversas idiosincrasias y cosmovisiones de la vida, la naturaleza. El arte, en este caso particular y como ya lo hiciera en otras oportunidades, se plantea como manifestación y representación de la sensibilidad y el pensamiento nacional.

El diálogo comienza con la misma reflexión de Pedro Patzer…

―Desde la protesta de los Qom, hasta Spinetta… ¿Cómo es nuestro país, nuestra cultura popular? Es justamente esa unión. El Cancionero de los Ríos; la “Zamba del Río Robado”. Todo tiene que ver. Tiene que ver con los ríos, y ese todo se une. Spinetta también tiene que ver con los ríos, los Qom; que es una síntesis de lo nuestro.

―Es parte de nuestra idiosincrasia… La acumulación de manifestaciones que conforman a nuestra cultura, o nuestras culturas.

―Sí. Cuántos mundos, cuántas Argentinas hay en Argentina. Cuántos argentinos hay en cada región. Cuántas Argentinas hay en el hombre de la llanura que mira el horizonte, y tiene esa profundidad, ese infinito. Cuántas Argentinas hay en el hombre que es del país de las montañas, que tiene otro tipo de horizonte, y tal vez un horizonte más velado.

―Estas aguafuertes provincianas conjugan, o tratan de conjugar, todos esos mundos, que somos nosotros mismos tratando de contar nuestro lugar, ponerle melodías, ponerle poesías. ¿Cómo ha nacido esta obra? ¿cómo se ha ido construyendo?

―Esto se escribió, si bien en los dos últimos años, esto se viene construyendo en los últimos diez años. Porque desde casi diez años atrás trabajo con Marcelo Simón, en Radio Nacional; y hace diez años que estoy conociendo la otra Argentina. Es decir, estoy conociendo que esos ríos, que esas rayitas azules que figuran en los mapas, no son solamente ríos, sino que son universos. Universos donde en las orillas está la cultura de tantas cosas, y en los ríos navegan tantas otras, tantos oficios; y también ríos que se roban, que generan tantas canciones. Esto nace realmente de darme cuenta que también hace diez años recorro este camino. Podía hablarte de Rimbaud, de Baudelaire, pero no sabía quién era Morisoli, quién era Bustriazo, quién era “El Bardino”, quién era Ramón Ayala, quién era Petrocelli. En la Universidad de Letras de Buenos Aires me enseñaban a contemplar al Manifiesto Surrealista de Bretón, pero nadie me hablaba de lo que era un antigal. La mejor manera de conocer ese mundo fue a través de la gente, a través de la mirada, de las manos de un zafrero, de la mirada de un minero, de la espera de un pescador, de la espera de un mariscador en Corrientes. De todo lo que es el Zonda, de todo lo que interpela en el alma el Zonda, o el Pampero y en la Patagonia con sus vientos. Los pueblos petroleros. En fin, tantos universos que están dentro de nuestro país, de tantos países que hay dentro de este país.

―Una gran riqueza de mitos, de leyendas, de personajes que forman parte, justamente, de nuestros pueblos. Qué interesante que citaras a Baudelaire, ya que permite decir que uno no deja algo porque encontró otra cosa, sino que trata de combinar. Él hablaba de las correspondencias.

―Claro; es así. El otro día estaba hablando en Buenos Aires con el periodismo en ETER; me habían juntado con el director de la revista Rolling Stone. Decía que está bien que exista esa idea de Carlos Fuentes, ¿no?, cuando refería que los argentinos venimos de las naves; pero eso está omitiendo una cultura ancestral. Tonto el que cree que solamente tiene 500 años. Tenemos siglos, pero muchos siglos, tenemos el maíz, tenemos la papa, tenemos tanto, pero además de tener esa cultura ancestral, venimos de los trenes, somos hijos de los trenes. Esos trenes trajeron leyendas, carnavales, culturas, tonadas. Esos trenes que recorrieron el país y que fundaron pueblos, también fundaron desiertos cada vez que cerraban un ramal. A eso me refiero, que podemos leer a Baudelaire y todo lo que vino con las naves. Entonces no tenemos que olvidar que nosotros somos de acá, que nos gusta el aire de aquí como diría Yupanqui. Y que hay una cultura central, pero también hay voces latentes que nos están hablando todo el tiempo, o que están esperando para hablar. Es como dice Morisoli, en el cielo algunos ven la Cruz del Sur, nosotros miramos el guanaco sideral que nos rodea, que nos acecha, que nos enseña.

―Cuando hablabas recién de los trenes recordé ese pasado en imágenes de poetas. Poetas que, de alguna manera, también sentían ese viaje en tren como algo muy particular: porque se llegaba a un nuevo lugar, o volvían al lugar donde habían vivido. Como Francisco Madariaga, que tiene sus trenes fluviales. Además Jorge Teillier, poeta chileno, también, a través de sus trenes vuelve a su lar, adonde está el tiempo como detenido en el pasado. Ellos, de esa forma, fueron cociendo una visión del universo que quieren conservar a través de la escritura.

―Es tan fuerte los trenes para las poesías. Neruda se llama Neruda por culpa de los trenes. El padre de Neruda era un ferroviario de Temuco, y no soportaba que su hijo se llamase Pablo Neruda. Es decir, Pablo Neruda es un nombre que adoptó como poeta. Le gustaba como nombre, Pablo, y Neruda lo adoptó de un poeta checo. El padre, que era conductor de trenes en Temuco, no le gustaba que su hijo fuera poeta. Pablo Neruda, entre otras cosas, dijo que no hay nada más triste que un tren detenido bajo la lluvia. Qué imagen tan fuerte. También Manuel J. Castilla, hijo de ferroviarios, y Yupanqui, que decía que su padre era un ferroviario pobre con libros, y María Elena Walsh, también, hija de ferroviarios. Cuanto nos han dado los trenes.

―Conciliarías con que el arte no es algo indistinto y que está separado del hombre “común”, sino que es parte de él.

―Claro. Totalmente. Esa es la clave. La cultura popular se funda en la figura de esos ilustres desconocidos, esos próceres cotidianos, que son los que hacen esta cultura. Esa mirada de lo que hablamos. ¿Cuántos ferroviarios que se quedaron sin trenes y que, de alguna manera, murieron; y con ello todo un paisaje? ¿Cuántos baqueanos o reseros, como los que hay en el Don Segundo Sombra, se perdieron? ¿Quién es más dueño de un horizonte que un resero? Tantos y tantas personas hicieron y hacen nuestra cultura popular.

Ustedes en La Pampa tienen lo suyo. Carlos Loza, uno de los músicos más talentoso de La Pampa, me fue enseñando esta secreta Pampa. Todos esos secretos de La Pampa, con su reunión de poetas, con el colectivo de voces. Conocí a poetas maravillosos como Edgar Morisoli, que llega a hablar de la tabla del náufrago. Y uno se pregunta: ¿pero qué naufragio se puede tener en la mitad de la llanura? Entonces se comprende todo ahí, en esas creaciones; uno comprende que “La Pampa es un viejo mar”, como escribió Ricardo Nervi.

Y es tan extraordinario todo este conocimiento que, como bien señalás, no tiene que ver con un ámbito cultural, ni de élite, sino que se respira, que se vive, que está en la gente. Claro que está en un naufragio, en los nacimientos; pero, por sobre todo, en la gente con la que nos codeamos todos los días.

―Rodolfo Kusch recupera gran parte de ese sentir cuando nos dijo que “la cultura es una cuestión de tripas”…

―Sí, un gran maestro. Él que pudo develar esa tensión entre hedor y pulcritud; si no nunca se sabe quiénes son los del hedor y quiénes los de la pulcritud. Es como los civilizados y los bárbaros, que al final los civilizados terminaron cortándoles la cabeza a los bárbaros; como pasó con el Chacho Peñaloza. Para saber quién es quién en este hermoso continente. Este continente que tiene tanto por descubrirse y por mirarse, para entenderse.

―Cuando leía el libro imaginaba a las provincias como provincias flotantes, es decir, veía que no estaban contenidas por los límites geográficos; sino que esas provincias se iban acercando a Latinoamérica.

―Y sí, y cada vez más, no? Mirá, aprendí una cosa en el tantanaku infantil de la Quebrada de Humahuaca, cuando llegaban los changuitos de los pueblos de la Puna. Es que se dieron cuenta que todo aquello que les habían enseñado para avergonzarse era su verdadera riqueza. Era y es un verdadero tesoro. Por mucho tiempo los hicieron avergonzarse de su idioma, de su rostro, de su color de piel, de su canto. Pero ahora estoy notando que lo están mostrando como algo muy suyo, ancestral. En ese tantanaku infantil están sus verdaderos tesoros, sus verdaderas riquezas. Empecemos a descubrir nuestras verdaderas riquezas, porque los hombres que tengan esas riquezas van a ser ricos siempre; aunque estén con las manos vacías siempre van a ser ricos. En la Argentina profunda, en ese sentido, tenemos muchas riquezas, paisajes, escritores, músicos. Un rico y largo camino de sabidurías populares.

―Otras de las cosas valiosas en Aguafuertes… es que recuperás a un personaje muy importante que nos ha enseñado a ver y a entendernos, a Jauretche.

―Sí, sí, a don Arturo Jauretche. Yo era uno de los “zonzos”, como dice él… (risas).

―Bueno, muchos hemos sido zonzos…

―Claro. Estudié letras y quería morir en una buhardilla de París, creía en todas esas tonterías. Pero con la crisis del 2001, al enfrentar un montón de cosas, uno empieza a comprender que “existe una sabia organización de la ignorancia”, como decía nuestro querido Jauretche. Nosotros tenemos que dar todo para comprender por qué somos como aquellos que fueron señalados como bárbaros. Ese es nuestro camino, y no el de los civilizados, que lo que hacían siempre era señalar a lo extranjero como lo fundamental, anteponiéndolo a los nativos, que era lo que se tenía que despreciar. Lo cierto es que en lo que se hace debemos parecernos a nuestra gente, a nuestro paisaje, y resguardar la particularidad de la tonada. Me parece que eso es fundamental, parecerse a lo que uno es, siendo con nuestra gente, con la gente necesaria; y descubrirnos en esa gente.

―Queda evidenciada aquella alusión de Jauretche sobre la pedagogía colonialista y que se ha ido deconstruyendo en estos últimos años; apelando, por ejemplo, un poco a la mirada de los procesos políticos que está viviendo Latinoamérica. Encontrar a Gilberto Gil y uno de los Buarque en el gobierno de Lula da Silva, a Ticio Escobar en el de Lugo, a José Nun, Teresa Parodi y Jorge Coscia con Néstor y Cristina. Un texto del libro está dedicado al Comandante Hugo Chávez; que también ha marcado la historia y nos incluye al recuperar a la sabiduría popular, a los cantores, a los poetas…

―Claro, fijate, ¿cuántas veces nos hicieron avergonzarnos de nosotros, de nuestra sangre? ¿con cuántas escenas nos hicieron creer que lo mejor estaba afuera? Acá, en nuestro país, existe un poeta tan extraordinario como Edgar Morisoli, poeta vivo. Me pregunto: ¿dónde está Edgar Morisoli? Y esto no sucede solamente en Argentina, también en Latinoamérica, y en el mundo. ¿De dónde es Morisoli?, bueno, nació en Acebal, en Santa Fe, pero gran parte de la obra de Morisoli es de La Pampa. Y les digo cuando voy a La Pampa, tienen a Morisoli, tienen a un Neruda acá a la vuelta. Lo que tenemos que aprender es eso; a conocernos, a encontrarnos. A ver cómo encaja acá nuestro tesoro; investigarnos, leernos y saber más de nosotros, a ver si encontramos, de una buena vez, la Ciudad de los Césares. La Ciudad de los Césares es una gran metáfora de todo lo que tenemos para dar, de esas ciudades increíbles que tenemos para encontrar, Lin Lin, Trapalanda, y todo lo que nosotros somos. Jauretche me parece que es fundamental. Es fundamental para luchar contra eso que decía Leda Valladares, de que “nos trae la cigüeña de París, no el cóndor de los Andes” (risas). Tal vez sea el tiempo de que nos traiga la diuca de La Pampa.

―La diuca haciendo nacer, o haciendo amanecer…

―Sí, como cuenta Morisoli. En La Pampa “la diuca no canta porque vaya a amanecer, sino para que amanezca”; eso es hermoso, eso realmente es hermoso.

Sobre Aguafuertes provincianas

Cuando un mapa geocultural se despliega no sólo emergen sino que también se identifican los matices políticos, sociales y artísticos de una región. Ese reconocimiento presenta y hace circular, ampliando su radio de influencias, tradiciones que forman parte de la idiosincrasia de los pueblos.

El libro Aguafuertes provincianas (Corregidor, 2013) regresa a las fuentes donde se cimientan las obras que refieren y representan a un lugar, a una generación; dando cuenta de la historia y de los procesos que constituyen su acervo simbólico. Leyendas, mitos, anécdotas, poemas y cantos son reunidos por la memoria de Pedro Patzer con el afán de prolongar a través de la escritura un catálogo de expresiones, sabores y tonalidades de la patria “interior”.

En esta obra son convocados poetas y músicos, historiadores y artesanos, pensadores y trabajadores, en síntesis, hombres militantes de la vida. En el relato germinan las palabras y las melodías que retratan a esos mismos hombres con sus experiencias y sus sueños, con sus triunfos y derrotas.

Pero estos escritos no atinan nada más en recuperar ese pasado pleno de artistas e intelectuales, sino que repone las vivencias de los hombres de pueblo, con sus virtudes y miserias, y pone en evidencia problemas actuales como el paco, el glifosato o el enajenamiento que producen las nuevas tecnologías de la comunicación virtual.

Quizás deba destacarse el diálogo entre poesía y canción / canción y poesía (ya lo refería Borges: “El verso siempre recuerda que fue oral antes de ser un arte escrito. Se acuerda que fue primero canción.”), porque a ese camino lo han transitado muchos autores del mundo; entonces como no citar la exquisita complementariedad entre Joan Manuel Serrat y Antonio Machado o Miguel Hernández, Aldo Ferrer y Astor Piazzolla, Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla, Pablo Neruda y Víctor Heredia, Teresa Parodi y Francisco Madariaga, Lalo Molina y Edgar Morisoli, Alberto Cortez y Juan Ricardo Nervi, entre otros tantos ejemplos. Pero este encuentro es determinante, no sólo en su perspectiva estética, sino también en sus consecuencias socioculturales, porque la raigambre de estas creaciones se hace carne en el hombre, son su alimento diario, porque como señalaba Rodolfo Kusch: “la cultura es una cuestión de tripas”.

Pedro Patzer con sus Aguafuertes provincianas nos recuerda a los hacedores que le pusieron voz y letra a la cultura, reconstruyendo un nutrido índice que se asemeja al concebido por las mujeres que conservan las recetas familiares, y nos invita a realizar un viaje por pagos, bibliotecas, boliches para que comprendamos, apreciemos y apropiemos la diversidad cultural de la Patria Grande.

Pedro Patzer

Estudió Letras en la UBA. Guionista recibido en el Iser, ha dictado allí clases de guión de radio (también en Eter y en el Centro Cultural Rojas). En La Folklórica, de Radio Nacional se desempeña como guionista (contenidos) desde 2003. Distinguido con el 3º Premio Naconal 2014 (Rubro Guión Radio y TV) con el galardón Santa Clara de Asís y con siete premios Argentores por escritura en radio: por “Pequeños Pueblos… Grandes universos” (2006); “Biblioteca Popular” (2006); “Canconero del pan” (2009); “La canción desesperada” (2010); “Bcentenario” (2010); “Facundo, un libro que Sarmiento escribió con amor a sus odios” (2011); “En el gran cielo de la poesía” (2011); y “Sagrado corazón del chagas” (2012).

Tiene publicados tres libros: Aguafuertes provincianas (Editorial Corregidor, 2O13); Las vocales (Landeira Ediciones, 2012); Efectos secundarios (Antología poética, Anaya, España. 2004); y Artefactos de Mar (De Alejandría, 2000).

Su primera obra de teatro, Epígrafes (2010), fue ganadora del concurso de dramaturgia del ciclo Teatro x la Identidad, de las Abuelas de Plaza de Mayo, y fue representada en todo el país.

Desde octubre de 2013 forma parte del consejo de radio de Argentores.

Estrenó en Julio de 2016, en Tecnópolis, su obra de teatro María Elena Walsh, ayudanos a mirar, tributo a la autora de “La Cigarra”.

DESCRIPCIÓN DEL AUTOR

SERGIO DE MATTEO

(Santa Rosa, La Pampa, 1969). Poeta, ensayista y periodista cultural. Ha publicado las plaquetas Soles violentos (1995); Absurdo / Absoluto (1996); y los libros Ozono (1997); Criatura de mediación (2005); El prójimo: pieza maestra de mi universo (FEP, 2006) y Diario de navegación (2007). Es presidente de la Asociación Pampeana de Escritores y dirige el programa radial “El estado de las cosas”.

Triunfo del río (Atuel) letra:Pedro Patzer música: Carlos Loza

Hay un río que algunos creen perdido sin embargo es el río que nos ha encontrado. Será como los que mueren por la vida y siguen vivos vayamos donde vayamos, hay un río, hay un río... Hay un río que algunos creen matado, sin embargo es el río de lo nacido, Será como lo que callamos que algún día se hace lo que cantamos, hay un río, hay un río... Hay un río que algunos creen desierto, sin embargo es el río que mas poblamos, Será como la sed antigua, es el viento que mas escuchamos, hay un río, hay un río... Letra: Pedro Patzer Música: Carlos Loza

MANIFIESTO Aquí el único antipoeta de este mundo Nicanor Parra (1914)

MANIFIESTO

Señoras y señores
Esta es nuestra última palabra.
-Nuestra primera y última palabra-
Los poetas bajaron del Olimpo.

Para nuestros mayores
La poesía fue un objeto de lujo
Pero para nosotros
Es un artículo de primera necesidad:
No podemos vivir sin poesía.

A diferencia de nuestros mayores
-Y esto lo digo con todo respeto-
Nosotros sostenemos
Que el poeta no es un alquimista
El poeta es un hombre como todos
Un albañil que construye su muro:
Un constructor de puertas y ventanas.

Nosotros conversamos
En el lenguaje de todos los días
No creemos en signos cabalísticos.

Además una cosa:
El poeta está ahí
Para que el árbol no crezca torcido.

Este es nuestro lenguaje.
Nosotros denunciamos al poeta demiurgo
Al poeta Barata
Al poeta Ratón de Biblioteca.

Todo estos señores
-Y esto lo digo con mucho respeto-
Deben ser procesados y juzgados
Por construir castillos en el aire
Por malgastar el espacio y el tiempo
Redactando sonetos a la luna
Por agrupar palabras al azar
A la última moda de París.
Para nosotros no:
El pensamiento no nace en la boca
Nace en el corazón del corazón.

Nosotros repudiamos
La poesía de gafas obscuras
La poesía de capa y espada
La poesía de sombrero alón.
Propiciamos en cambio
La poesía a ojo desnudo
La poesía a pecho descubierto
La poesía a cabeza desnuda.

No creemos en ninfas ni tritones.
La poesía tiene que ser esto:
Una muchacha rodeada de espigas
O no ser absolutamente nada.

Ahora bien, en el plano político
Ellos, nuestros abuelos inmediatos,
¡Nuestros buenos abuelos inmediatos!
Se refractaron y dispersaron
Al pasar por el prisma de cristal.
Unos pocos se hicieron comunistas.
Yo no sé si lo fueron realmente.
Supongamos que fueron comunistas,
Lo que sé es una cosa:
Que no fueron poetas populares,
Fueron unos reverendos poetas burgueses.

Hay que decir las cosas como son:
Sólo uno que otro
Supo llegar al corazón del pueblo.
Cada vez que pudieron
Se declararon de palabra y de hecho
Contra la poesía dirigida
Contra la poesía del presente
Contra la poesía proletaria.

Aceptemos que fueron comunistas
Pero la poesía fue un desastre
Surrealismo de segunda mano
Decadentismo de tercera mano,
Tablas viejas devueltas por el mar.
Poesía adjetiva
Poesía nasal y gutural
Poesía arbitraria
Poesía copiada de los libros
Poesía basada
En la revolución de la palabra
En circunstancias de que debe fundarse
En la revolución de las ideas.
Poesía de círculo vicioso
Para media docena de elegidos:
"Libertad absoluta de expresión".

Hoy nos hacemos cruces preguntando
Para qué escribirían esas cosas
¿Para asustar al pequeño burgués?
¡Tiempo perdido miserablemente!
El pequeño burgués no reacciona
Sino cuando se trata del estómago.

¡Qué lo van a asustar con poesías!

La situación es ésta:
Mientras ellos estaban
Por una poesía del crepúsculo
Por una poesía de la noche
Nosotros propugnamos
La poesía del amanecer.
Este es nuestro mensaje,
Los resplandores de la poesía
Deben llegar a todos por igual
La poesía alcanza para todos.

Nada más, compañeros
Nosotros condenamos
-Y esto sí que lo digo con respeto-
La poesía de pequeño dios
La poesía de vaca sagrada
La poesía de toro furioso.

Contra la poesía de las nubes
Nosotros oponemos
La poesía de la tierra firma
-Cabeza fría, corazón caliente
Somos tierrafirmistas decididos-
Contra la poesía de café
La poesía de la naturaleza
Contra la poesía de salón
La poesía de la plaza pública
La poesía de protesta social.
Los poetas bajaron del Olimpo.

GAZA

Por Eduardo Galeano
Para justificarse, el terrorismo de Estado fabrica terroristas: siembra odio y cosecha coartadas. Todo indica que esta carnicería de Gaza, que según sus autores quiere acabar con los terroristas, logrará multiplicarlos.
- - -
Desde 1948, los palestinos viven condenados a humillación perpetua. No pueden ni respirar sin permiso. Han perdido su patria, sus tierras, su agua, su libertad, su todo. Ni siquiera tienen derecho a elegir sus gobernantes. Cuando votan a quien no deben votar, son castigados. Gaza está siendo castigada. Se convirtió en una ratonera sin salida, desde que Hamas ganó limpiamente las elecciones en el año 2006. Algo parecido había ocurrido en 1932, cuando el Partido Comunista triunfó en las elecciones de El Salvador. Bañados en sangre, los salvadoreños expiaron su mala conducta y desde entonces vivieron sometidos a dictaduras militares. La democracia es un lujo que no todos merecen.
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Son hijos de la impotencia los cohetes caseros que los militantes de Hamas, acorralados en Gaza, disparan con chambona puntería sobre las tierras que habían sido palestinas y que la ocupación israelita usurpó. Y la desesperación, a la orilla de la locura suicida, es la madre de las bravatas que niegan el derecho a la existencia de Israel, gritos sin ninguna eficacia, mientras la muy eficaz guerra de exterminio está negando, desde hace años, el derecho a la existencia de Palestina.
Ya poca Palestina queda. Paso a paso, Israel la está borrando del mapa.
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Los colonos invaden, y tras ellos los soldados van corrigiendo la frontera. Las balas sacralizan el despojo, en legítima defensa.
No hay guerra agresiva que no diga ser guerra defensiva. Hitler invadió Polonia para evitar que Polonia invadiera Alemania. Bush invadió Irak para evitar que Irak invadiera el mundo. En cada una de sus guerras defensivas, Israel se ha tragado otro pedazo de Palestina, y los almuerzos siguen. La devoración se justifica por los títulos de propiedad que la Biblia otorgó, por los dos mil años de persecución que el pueblo judío sufrió, y por el pánico que generan los palestinos al acecho.
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Israel es el país que jamás cumple las recomendaciones ni las resoluciones de las Naciones Unidas, el que nunca acata las sentencias de los tribunales internacionales, el que se burla de las leyes internacionales, y es también el único país que ha legalizado la tortura de prisioneros.
¿Quién le regaló el derecho de negar todos los derechos? ¿De dónde viene la impunidad con que Israel está ejecutando la matanza de Gaza? El gobierno español no hubiera podido bombardear impunemente al País Vasco para acabar con ETA, ni el gobierno británico hubiera podido arrasar Irlanda para liquidar a IRA. ¿Acaso la tragedia del Holocausto implica una póliza de eterna impunidad? ¿O esa luz verde proviene de la potencia mandamás que tiene en Israel al más incondicional de sus vasallos?
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El ejército israelí, el más moderno y sofisticado del mundo, sabe a quién mata. No mata por error. Mata por horror. Las víctimas civiles se llaman daños colaterales, según el diccionario de otras guerras imperiales. En Gaza, de cada diez daños colaterales, tres son niños. Y suman miles los mutilados, víctimas de la tecnología del descuartizamiento humano, que la industria militar está ensayando exitosamente en esta operación de limpieza étnica.
Y como siempre, siempre lo mismo: en Gaza, cien a uno. Por cada cien palestinos muertos, un israelí.
Gente peligrosa, advierte el otro bombardeo, a cargo de los medios masivos de manipulación, que nos invitan a creer que una vida israelí vale tanto como cien vidas palestinas. Y esos medios también nos invitan a creer que son humanitarias las doscientas bombas atómicas de Israel, y que una potencia nuclear llamada Irán fue la que aniquiló Hiroshima y Nagasaki.
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La llamada comunidad internacional, ¿existe?
¿Es algo más que un club de mercaderes, banqueros y guerreros? ¿Es algo más que el nombre artístico que los Estados Unidos se ponen cuando hacen teatro?
Ante la tragedia de Gaza, la hipocresía mundial se luce una vez más. Como siempre, la indiferencia, los discursos vacíos, las declaraciones huecas, las declamaciones altisonantes, las posturas ambiguas, rinden tributo a la sagrada impunidad.
Ante la tragedia de Gaza, los países árabes se lavan las manos. Como siempre. Y como siempre, los países europeos se frotan las manos.
La vieja Europa, tan capaz de belleza y de perversidad, derrama alguna que otra lágrima mientras secretamente celebra esta jugada maestra. Porque la cacería de judíos fue siempre una costumbre europea, pero desde hace medio siglo esa deuda histórica está siendo cobrada a los palestinos, que también son semitas y que nunca fueron, ni son, antisemitas. Ellos están pagando, en sangre contante y sonante, una cuenta ajena.
(Este artículo está dedicado a mis amigos judíos asesinados por las dictaduras latinoamericanas que Israel asesoró.)

panycielo.

8/22/2017

Las horas y tus pasos, el horizonte y tu voz

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Los adioses

DESCRIPCIÓN DEL AUTOR

SERGIO DE MATTEO

MANIFIESTO

manifiesto prisma

aquí se acaba el viaje